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Comment devenir un bon photographe ?

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Formation pour devenir photographe

Bien que la photographie soit considérée comme un art et que de nombreuses personnes naissent avec les compétences et le talent nécessaires pour réaliser de bonnes photos, une formation dans n’importe quel domaine est essentielle. Comme l’a dit David Griffin, directeur de la photographie au National Geographic lors d’un discours à Washington, tout le monde a aujourd’hui une ou deux grandes (grandes) photographies. Cependant, pour devenir un professionnel, il faut être capable de produire et de répéter des résultats photographiques encore et encore, peu importe où l’on travaille, la météo ou l’humeur. Il est également essentiel de connaître et de comprendre le côté technique, sans parler de l’esthétique, qui ont été les paramètres de différentes époques, il peut être un très bon outil pour forcer et compléter notre talent, inné ou non. C’est un photographe en freelance originaire de Genève !

En tant que photographes, nous pouvons lire des livres et assister à des expositions, acquérir des connaissances en autodidacte, comme c’est le cas de beaucoup, comme Sebastiao Salgado ou I. Comme dans la plupart des disciplines académiques et artistiques, il est important de continuer à étudier tout au long de sa carrière. Les photographes d’aujourd’hui doivent être des professionnels multidisciplinaires, étanchant notre soif de connaissances dans divers domaines qui ne sont pas toujours complémentaires. Parfois, pour beaucoup d’entre nous, nous ne recevons qu’une seule formation professionnelle. Il y a quelques jours, j’ai écrit un article intitulé 10 Famous Photographers and Their Lessons, dans lequel vous découvrirez peut-être quelques notions de base qu’il est important de ne pas oublier.

L’équipe :
“C’est à cause de l’Indien et non de la flèche.” Cependant, pour faire le grand saut et être compétitif sur ce marché du travail difficile, il faut de l’équipement de base. Nous devons nous rappeler que les caméras, les objectifs et les lumières ne sont que des outils et qu’en tant que tels, nous devons les adapter à nos besoins et à nos styles. Il est bon de demander conseil, mais en fin de compte, nous seuls, en tant qu’individus, avons le pouvoir de décider quel sera notre ¨armas¨ de travail. Dans mon cas, j’ai commencé lentement, avec des appareils photo empruntés, en créant des photographies pour diverses entreprises au fil du temps.

Recherche :
Au lieu de passer du temps à critiquer les autres, je crois qu’il est beaucoup plus efficace, conciliant et utile d’apprendre à connaître et à respecter le travail des autres photographes. Suivre les pas des photographes que nous admirons, nous aidera à continuer à rêver, à voir et à apprendre des choses que nous ne connaissons pas encore, et à mettre en contexte les outils et les techniques que nous avons développés par nous-mêmes. Nous devons aussi apprendre et étudier la composition à travers la peinture et la photographie, ce qui nous aidera inconsciemment, lorsque nous appuyons sur l’obturateur. Notre œil apprendra à regarder stratégiquement les quatre coins de l’écran. Nous devons être inspirés et ravis, mais veillez à ne pas plagier. J’écris une série d’articles en ligne en espagnol sur la photographie depuis quelque temps déjà, n’hésitez pas à visiter mon site Web si vous voulez en savoir un peu plus sur mon point de vue et les leçons apprises.

Expérience :
Une fois que vous comprenez ces concepts de base de la photographie, nous pouvons entrer dans le monde ardu et complexe de l’infraction aux règles. Nous devons expérimenter en utilisant différentes techniques, à la recherche de notre propre style personnel. Ce sont ces expériences et ces risques qui nous amèneront à développer notre propre style personnel qui deviendra plus unique et plus facilement discernable au fil des années. Lorsque les gens verront votre travail et pourront l’identifier à votre nom, alors seulement vous entrerez dans une nouvelle phase créative et commencerez à découvrir votre propre école.

Montrez au monde notre travail :
La meilleure façon de montrer votre travail au monde est de l’exposer dans des expositions ou des galeries, ainsi que de créer des entrées dans un blog personnel. Si vous conservez vos photos dans un fichier ou dans un coin sombre de votre ordinateur ou de votre disque dur, vous ne verrez jamais votre travail découvert, admiré, loué ou acheté.

Concours :
Les concours, d’une certaine façon, peuvent nous forcer à suivre un ensemble de paramètres. Sans s’en rendre compte, ils peuvent nous aider à mettre notre travail en perspective aux côtés de nombreux autres professionnels ou amateurs. Bien qu’il soit important de ne pas oublier que la photographie doit venir de l’intérieur. Notre art devrait refléter une étude de notre moi intérieur, et non pas comme un moyen d’impressionner les autres. Il peut être comparé à la pratique du yoga, plutôt qu’à une compétition sportive d’élite. Il est important que si vous devenez photographe à plein temps dans une entreprise, vous conserverez les droits sur les images envoyées à tout moment.

Socialiser :
Les photographes sont souvent individualistes de par la nature de notre entreprise et cela nous empêche souvent de partager nos histoires et nos techniques. Dans les temps à venir, je pense que la photographie deviendra un travail communautaire. En socialisant avec d’autres personnes qui sont dans le domaine de la photographie, nous pouvons cultiver d’importants échanges de connaissances, d’expériences et de conseils qui nous aideront en tant que professionnels et nous enrichiront en tant que personnes. Pendant longtemps, j’ai moi-même vécu immergé dans mon propre monde créatif, sans beaucoup de contact avec d’autres personnes du métier. J’ai appris que donner c’est recevoir, et qu’il n’y a pas de plus grand plaisir pour moi que de partager les leçons apprises en cours de route avec les nouvelles générations de photographes.

Spécialisation :
L’art de la photographie est une toile ouverte. Il englobe

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